マスコットは2Dと3Dのどちらにする？将来の使い道から考える

「2Dと3Dのどちらにする？」は、マスコット制作で最初によく聞かれる質問です。しかし、本当に考えるべきことは別にあります。

どのマスコットも、スケッチ、表情、プロポーションを描く2Dの段階を経ます。決めるべきは、最終デザインを2Dと3Dのどちらで仕上げるか。その基準は予算や好みではなく、キャラクターを将来どのように使うかです。

用途が最終形を決める

アイコン、WhatsAppステッカー、簡単な印刷物が主な用途なら、2Dでの仕上げで十分な場合が多く、費用も抑えられます。3Dも印刷物、パッケージ、ステッカーに使えますが、これらでは2Dがより一般的です。

一方、TVCやアニメーション、フィギュア、長期にわたるキャンペーンで使う場合、2Dには二つの限界があります。

• 見え方：香港市場では、線画に平塗りのキャラクターは未完成に見られやすく、3Dは「アップグレード版」と受け取られます。
• 展開のしやすさ：3Dからはいつでも2D画像を出力できますが、2Dをそのまま3Dに変えることはできません。先に3Dを作れば、選択肢を残せます。

AI時代により重要になる理由

いま多くのブランドがAIを使ってマスコットに新しいポーズや場面を作っています。そこに問題が生まれます。

この画像は一見おかしくなく、むしろ自然に見えます。問題はそこにあります。AIはでたらめに描くのではなく、自分の常識でキャラクターを解釈します。笑うなら口が必要で、口には縫い目を付ける。こうして最も大切な特徴が、気づかれないうちに変わってしまいます。

個性の強いキャラクターほど、AIに誤解されやすくなります。鼻が口に、髪が目になったり、食べる場面で顎の下に余分な口が現れたりすることもあります。

最も安定した解決方法が3Dモデルです。先に3Dでポーズを付けてからAIで仕上げるか、AIで動きを発想し、3Dで八〜九割を再構築して残りをAIに任せます。比率と特徴を3Dで固定し、AIには得意な部分を任せます。

AI時代のマスコットにとって、3Dモデルはマスターファイルです。

長く使える3Dモデルに必要なもの

3Dモデルがあるだけでは十分ではありません。異なるチームやツール間でもキャラクターの一貫性を保つには、少なくとも次のものが必要です。

• 複数角度のビュー：正面、45度、側面、背面。プレビュー、AIの参照、フィギュア製造に使います。
• リグ設定済みのBlenderファイル：毎回作り直さずにポーズを付けられます。
• いくつかの極端な表情：口を開くか、涙は何色かなど、キャラクターの表情のルールを定義し、AIや他チームが展開できるようにします。
• マテリアル：ファイル内に保存し、担当者が変わっても見た目を保ちます。
• ターンテーブル（任意）：キャラクターの全体像を一度に見せます。

Late Studioの3Dマスコット制作では、Blenderのプロジェクトファイルを標準で納品します。

現在の状況から始める

Late Studioへのご相談は、それぞれ出発点が異なり、制作範囲もそれに応じて変わります。

2Dから3Dへの変換で特につまずきやすいのは、プロポーション、側面・背面、質感の三点です。正面しか描かれておらず、立体感が分からないデザインも多くあります。その場合、チームは先に複数角度から約20枚の3D風画像を作り、立体形状を確認してからモデリングを始めます。途中で「キャラクターを回転できない」と気づく事態を避けるためです。

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まとめ

マスコットは一度きりのデザインではなく、ブランドが何年も使い続ける資産です。2Dと3Dのどちらを選ぶかは、キャラクターがブランドとどこまで歩むかによって決まります。長く活躍させたいなら、安定した3Dモデルを作る価値があります。