吉祥物做2D還是3D？先問它將來要去哪裏
最後更新：2026年11月
「做2D還是3D？」通常是吉祥物項目的第一個問題，但其實問錯了。
每隻吉祥物都會經過2D階段，草圖、表情和比例都是先畫出來的。真正要決定的，是定稿用2D還是3D。決定的依據不是預算或喜好，而是這隻角色將來要做甚麼。
用途決定定稿
如果角色主要用在icon、WhatsApp sticker或簡單的印刷品，2D定稿已經足夠，成本亦較低。3D同樣可以用在印刷、包裝和sticker上，只是這些場景較常用2D。
一旦角色要拍TVC、做動畫、出figure，或者要長期在不同campaign出現，2D就會開始吃力，原因有兩個：
- 觀感：在香港市場，線條加平塗的版本容易被看成未完成，3D則被視為「升級版」。
- 延伸性：3D可以隨時輸出2D版本，2D卻不能反過來變成3D。先做3D，等於保留了所有選擇。
AI令這個問題變得更迫切
現在很多品牌會用AI幫吉祥物出新pose和新場景，問題亦由此而來。
這張圖看起來沒有出錯，甚至幾自然。問題正正在此：AI不是亂畫，而是用它的常識去「理解」角色。笑就應該有嘴，有嘴就順手縫好。結果角色最重要的特徵，就在沒有人察覺的情況下改掉了。
角色越有辨識度，越容易被AI讀錯。鼻子被當成嘴、頭髮被當成眼睛、吃東西時下巴多出一張口，都是常見情況。
3D model是解決這個問題最穩定的方法。先在3D擺好pose，再交給AI潤飾；或者先用AI brainstorm動作，在3D重建八至九成，再讓AI完成餘下部分。角色的比例和特徵由3D鎖定，AI只負責它擅長的部分。
在AI時代，3D model就是吉祥物的master file。
一個用得耐的3D model應包括甚麼
不是有3D model就足夠。要讓角色在不同團隊、不同工具之間保持一致，至少需要：
- 多角度view：正面、45度、側面及背面，供預覽、AI reference及廠商製作figure使用。
- 已rig好的Blender file：可以直接擺pose，不用每次重做。
- 幾個極端表情：定義角色的「表情語言」，例如會不會開口、眼淚是甚麼顏色，讓AI或其他團隊照著延伸。
- 材質：保存在file內，換人製作也不會走樣。
- Turntable（可選）：一次過展示角色全貌。
Late Studio的3D吉祥物項目，預設會交付Blender工程檔。
由現有起點開始
客戶來找Late Studio時，起點各有不同，項目範圍亦隨之調整：
| 範圍 | 適合情況 | 交付內容 | 時間 |
|---|---|---|---|
| 基本 | 已有接近3D效果的角色圖 | 3D model、數個pose、render、PDF | 幾日至一星期 |
| 標準 | 有reference或初步想法 | 角色設計、3D model、4至5個常用pose的透明背景PNG sticker、deck | 約一個月 |
| 完整 | 未有任何構思 | Proposal、concept design、用途規劃、template、3D model | 約三個月 |
由2D轉3D，最常卡在三處：比例、側面及背面、質感。很多2D設計只有正面，看不出體積。遇到這種情況，團隊會先出約二十張多角度的3D效果圖，確認立體形態後才開始建模，避免做到一半才發現角色「轉不了身」。
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結語
吉祥物不是一次性的設計，而是品牌會用上好幾年的asset。做2D還是3D，取決於它要陪品牌走多遠。如果答案是很遠，就值得為它做一個穩定的3D model。