製作指南

自己用AI出片,還是找製作團隊?

最後更新:2026年11月

現在任何marketing team都可以自己用AI出片。真正的問題不是「用不用AI」,而是出錯的時候,誰負責把它救回來。

AI令出片變快,但令收貨變難。這篇文章由這一點出發,講清楚甚麼時候自己做已經足夠,甚麼時候值得找製作團隊。

AI最常在哪裏走樣

AI出片的錯,很少是一眼看得出的大錯,多數是「差少少」:

  • 角色:特徵慢慢被拉回AI熟悉的樣子,有辨識度的設計越做越generic;本來沒有嘴的角色會被加上嘴,四隻腳的動物會多一隻或少一隻腳。
  • 產品:這是AI最弱的一環。Hard surface的線條不夠利落,按鈕和包裝上的文字會錯,零件會多出或少了。
  • 手指:人手現在大致沒問題,但非人類角色的手指仍然經常錯。
  • 品牌色:AI很少準確跟足品牌色,通常要在後期再調。
LATE-35:Late Studio為本文虛構的示範產品。
LATE-35:Late Studio為本文虛構的示範產品。
Prompt只要求「從機頂俯拍」,AI便多畫了一圈光圈環,5.6變成5.5和56,快門轉盤上的數字亦變成看不懂的符號。
Prompt只要求「從機頂俯拍」,AI便多畫了一圈光圈環,5.6變成5.5和56,快門轉盤上的數字亦變成看不懂的符號。

對內部測試或一次性post,這些「差少少」未必重要。但對品牌來說,產品形狀錯了、吉祥物變了樣,就不能出街。

AI和3D各有所長

與其問AI能不能取代傳統製作,不如分清楚兩者擅長甚麼:

  • AI:出idea快,動作和鏡頭運動生動自然。
  • 3D:形狀穩定、角色前後一致,可以準確控制鏡頭,做close-up、高解像度和質感。

Late Studio的Hybrid製作,就是讓兩者各做自己擅長的部分:

  1. 用AI快速探索方向和畫面。
  2. 主要角色和場景以3D建立。
  3. 每個鏡頭先用3D出base image,鎖定構圖、比例和產品形狀。
  4. 交給AI生成動作。
  5. 最後以傳統後期修正錯處,統一質感和品牌色。

這樣做出來的影片,觀眾看到的是一條動畫,而不是一條「AI片」。

甚麼時候自己做就夠

以下情況,自己用AI通常已經足夠:

  • 不介意畫面有明顯的AI感。
  • 時間非常緊,只求有片出。
  • 內部測試、提案或比稿用的mood film。
  • 吉祥物或產品設計簡單,AI容易理解。

甚麼時候值得找製作團隊

  • 品牌形象和質感重要,不能接受「差少少」。
  • 影片會重用,例如TVC、長期campaign或多個平台版本。
  • 吉祥物或產品有明確規範,形狀和細節不能走樣。

長期合作的客戶,可以預先建立角色和產品的3D asset,之後每條片的平均成本會較低。

出錯之後,誰來包底

團隊遇過不少客戶,原本交給其他AI供應商,最後才帶著問題來找Late Studio:馬匹的腳時多時少,吉祥物的形狀怎樣也修不正,質感已經無法統一。這些供應商一開始都承諾做得到,問題是AI本身改不了。

Late Studio的分別在於有3D和後期可以包底。AI做不到的部分,可以回到3D重建,或者在後期逐格修正,而不是只能不斷重新generate,賭下一次會好一點。

版權和使用權

  • 製作時使用可作商業用途授權的工具。
  • 設計及影片的版權歸客戶所有。
  • 吉祥物以專業軟件定稿,並非「純AI生成」。

想自己做,也可以先學

如果marketing team想自己用AI,Late Studio亦提供AI workshop,定期更新做法,並講清楚AI做得到和做不到的界線。實際試過AI的客戶,之後的brief通常更清晰,合作亦更順利。

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結語

AI令出片的門檻變低,但收貨的標準沒有變。品牌需要的不只是一條片,而是一條每一格都可以出街的片。

想做甚麼,可以先聊聊

把想法、用途及大約時間告訴團隊,團隊會建議合適的做法及預算。

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