PRO X by OLAY日式動畫廣告 | 攝影後期合成
AnimeCompositing
走進皮膚之下，每一層都要有自己的光。
Late Studio參與PRO X by OLAY兩集日式動畫廣告的製作，負責日式動畫製作中稱為「攝影」的後期合成工序。兩集故事由研究員走進皮膚之下展開：第一集對付令皺紋出現的衰老細胞，第二集對付製造色斑的黑色素細胞。團隊把動畫公司完成的角色和背景合成為最終畫面，為每個鏡頭加入光影、光暈、景深和色調，交付兩條各30秒的橫向動畫廣告。
由兩個煩惱開始 | 走進皮膚之下
兩集都由一個日常的煩惱開始。第一集，主角剛注射完肉毒桿菌素，皺紋卻又出現；第二集，主角做完激光，新的色斑又冒出來。
接著鏡頭跟隨身穿白袍的研究員，走進皮膚的不同層次：第一集在膠原層遇上一群「衰屍」般的衰老細胞，第二集在接近真皮層的位置遇上製造黑色素的「墨魚」。每一層都是一個新場景，也需要一種新的光線。
日式動畫的「攝影」 | 合成在做甚麼
在日式動畫製作中，「攝影」是把上色完成的角色、背景和效果素材疊合起來的工序。動畫公司交來的原畫線條清晰、顏色平塗，要到攝影階段，畫面才有光從哪裡來、空氣有多厚、焦點落在哪裡。
以第一集研究員衝進膠原層的鏡頭為例，團隊為角色加上逆光和輪廓光，讓白袍從背景中跳出來；第二集的「墨魚」鏡頭則加入景深和柔光，前景的墨汁變得模糊，視線自然落在牠的眼睛上。
兩集兩種光 | 黑瓶與白瓶
兩集對應兩款產品：第一集是黑色的淡紋精華，第二集是白色的淡斑精華。開工前，團隊與動畫團隊定下兩集的光線方向：第一集以粉紅色光為主調，第二集則以藍色光為主調。
這樣一來，即使兩集共用研究員和皮膚世界的設定，觀眾仍能從色調分辨兩集，也能把每種光和每款產品連在一起。
最難的一關 | 光要跟著動畫的節奏
日式動畫通常以一拍二或一拍三的節奏繪製，即每兩至三格才換一張畫。合成效果如果以每秒24格順滑地移動，就會與角色的動作脫節，畫面一下子失去動畫感。
團隊因此讓光暈、閃光和粒子跟隨動畫的節奏變化，並在每輪修訂中與導演逐個鏡頭確認光線、色調和細節。預覽階段以H.264檔案往來，最終交付則以ProRes 422 MOV檔案輸出。
回到起點 | 煩惱解決之後
兩集最後都回到研究員身上：她舉起產品，身旁的小白瓶部隊一同亮相。皮膚之下的冒險結束，畫面也由皮膚世界的柔光，回到品牌的標誌。
這兩集動畫廣告以日式動畫的語言介紹護膚產品，團隊負責的攝影工序，讓每一層皮膚都有自己的光。
